Feeds:
Inlägg
Kommentarer

Posts Tagged ‘screendance’

anetejpg

Anete Tambaka

Idag ska jag träffa Anete Tambaka från Riga, Lettland. Hon är koreograf, dansare och dansfilmare och just nu även utbytesstudent på HSM:s masterutbildning i Göteborg.

När vi skriver till varandra känner jag igen samma frustrerande mellanposition, som jag så många gånger skrivit om. Resurserna i filmindustrin går övervägande till manliga filmregissörer där ett vist typ av ordbaserat berättande dominerar, för att inte tala om övervåld och objektifiering av människokroppar. Filmkoreografers projektidéer hamnar sällan ens på beslutsfattares bord. Dansfilmkonsten drivs istället som en DIY-rörelse, med extremt liten budget, egna festivaler och egna kurser. Läs mina tidigare inlägg om detta.

I Litauen har Anete Tambaka mött den isländska koreografen Helena Jonsdottír som höll verkstaden “Dance in Film” på European Film Students Workshop år 2013. Helena Jonsdottír har ju också varit en hel del i Sverige, bl a på Shoot! Dance for Screen, inbjuden av Christina Molander. På denna dansfilmkurs samarbetade Anete med regissören och skådespelaren Reinis Spaile och de skapade den tillbakablickande dansfilmen the Restorator – eller ”physical cinema” som både Anete Tambaka och Helena Jonsdottír kallar det. Filmen vann många priser. Jag tycker det är en klockren dansfilm, där också frågan om vems filmen då är, regissörens eller koreografens?

Jag blev nyfiken på konceptet ‘physical cinema’, eftersom jag aldrig hört det förut. När jag söker på nätet hittar jag en beskrivning av ett utvecklingsprojekt 2014-2015. Specifikt för Norden och Baltikum. Hurra, en metodutveckling för dansfilm!
De beskriver den såhär: Physical cinema är en specifik genre för filmskapande, där en koreograf, en filmskapare / bildkonstnär och tonsättare / ljudkonstnär samarbetar i ett projekt där rörelse, tid och plats är den unika källan till berättelsen eller till ett abstrakt ”storyboard”. Tanken är att utveckla ett  jämlikt utbyte av koncept och idéer mellan konstformerna. Physical cinema är inte en dokumentär och heller inte en dokumentation av en scenföreställning.
De flesta av de dansfilmverkstäder jag har varit på har varit upplagda på liknande sätt, fast bara med koreografer och dansare som deltagara. Det är väldigt bra att låta metoder från danskonst ta plats i andra konstformer också.

Det finns fler personer som nämner physical cinema och då har begreppet fått en annan betydelse. Den kanadensiska konstnären Janet Cardiffs använder begreppet att beskriva sina video walks genom städer som New York, London och Berlin. På Sundance Filmfestival används begreppet för att få publiken att känna, lokalisera och aktivera sina egna kroppar i relation till filmproduktion, distribution och utställningar. Konstnärer, forskare, filmare, mediaforskare och arrangörer ska genom metoden hitta fler sätt att närma sig och uppskatta film på.

Efter 2013 har Anete varit på Iceland Academy of the Arts två gånger för att lära sig mer av Helena Jonsdottírs teori och praktik av physical cinema. Här är Anetes första egna dansfilm, Under you skin:

Anete gör också koreografi för scenen, bl a detta underbara:

 

Jag vill också visa Anetes film Bicycle Excitement Theory,  där cykeln får vara huvudroll, och där hon inspirerats av David Hinton’s Birds:

Anete kommer att vara i Göteborg till och med juni och hon kommer även att skapa en ny dansfilm medan hon är här. Det ser jag väldigt mycket fram emot.

 

 

 

Annonser

Read Full Post »

Older Posts »

%d bloggare gillar detta: